ADMINISTRAR
Ordenar metadata, participaciones y registros; dar seguimiento a reclamaciones, recaudación y reportes de regalías dentro del alcance acordado.
NEXUS SOUND GROUP / PUBLISHING
Desarrollo creativo, administración editorial y oportunidades comerciales para compositores, productores y propietarios de catálogos.
La composición y sus autores, en el centro.
Nexus Publishing es el enfoque editorial de Nexus Sound Group: construir valor alrededor de la música y la letra. Conectamos la organización de derechos con A&R, estrategia de catálogo y desarrollo comercial para que las obras encuentren nuevas oportunidades y sus autores puedan recibir los ingresos que les corresponden.
Definimos para cada proyecto los derechos representados, los territorios, la administración y los especialistas o partners necesarios. La cobertura y las responsabilidades quedan acordadas antes de comenzar.
Ordenar metadata, participaciones y registros; dar seguimiento a reclamaciones, recaudación y reportes de regalías dentro del alcance acordado.
A&R editorial, coescrituras, campamentos y pitching de canciones. Conectar el talento de compositores y productores con necesidades creativas concretas.
Diseñar oportunidades para el repertorio: sincronización, marcas, audiovisual, videojuegos, nuevas versiones y colaboraciones.
Clarificar titularidad, splits y autorizaciones. Coordinar revisión contractual y licencias con especialistas para cuidar el valor de cada obra.
La música y la letra. Corresponden a sus autores y a los titulares o editores según los acuerdos aplicables. Una misma composición puede tener muchas grabaciones.
Una interpretación grabada concreta. Sus derechos pueden pertenecer al artista, al sello u otro titular. Administrar una composición no implica controlar su máster.
Para utilizar una grabación en una película, serie o anuncio, normalmente deben autorizarse tanto la composición como el máster. Nexus define qué derechos representa y coordina las autorizaciones adicionales que requiera el proyecto.
Usos en radio, televisión, conciertos, establecimientos y servicios digitales. La recaudación depende del territorio, el tipo de uso y las entidades correspondientes.
Reproducción de la obra en formatos físicos, descargas y streaming interactivo. Son ingresos editoriales distintos de los que genera el máster.
Licencias para combinar música e imagen en películas, series, publicidad, videojuegos y contenido de marcas. Las condiciones se negocian para cada uso.
Una obra puede circular por muchos territorios y sistemas. Nombres incompletos, porcentajes inconsistentes o registros duplicados pueden retrasar la atribución y el cobro. El punto de partida es un catálogo bien organizado.
Autores, títulos, versiones, identificadores y splits; revisión de la documentación y coordinación de registros ante las entidades pertinentes.
Vincular grabaciones y composiciones; revisar usos, reclamaciones y conflictos de titularidad con los administradores correspondientes.
Revisar fuentes de ingreso, territorios, periodos y estado de cobro. La disponibilidad y frecuencia de los reportes se definen con cada acuerdo.
El A&R editorial mira más allá del lanzamiento de un artista: se concentra en el compositor, su repertorio y las personas que pueden llevarlo más lejos.
Diseño de sesiones y campamentos con compositores, productores y artistas. Objetivos creativos claros y documentación de las participaciones desde el inicio.
Selección de canciones para briefs y proyectos de artistas. Presentar repertorio a los equipos adecuados y dar seguimiento a cada oportunidad.
Dirección creativa, identidad del compositor y colaboraciones entre escenas y mercados, según las necesidades del repertorio y los partners disponibles.
Una canción puede encontrar otra audiencia en una serie, una campaña, un videojuego o una nueva versión. El trabajo empieza con una estrategia de repertorio y un brief claro.
Búsqueda de canciones, propuestas creativas, estrategia musical y coordinación de licencias para audiovisual, publicidad y videojuegos.
Composición por encargo, identidad sonora y supervisión musical, con equipos creativos y alcance definidos para cada producción.
Reactivar repertorio existente mediante pitching, covers, nuevas grabaciones, samples e interpolaciones, sujeto a las autorizaciones necesarias.
Cada oportunidad depende del repertorio, los derechos disponibles y la decisión del cliente o artista. No se garantizan placements, sincronizaciones ni un nivel de ingresos.
Compositores, productores que participan en la autoría, artistas que escriben sus canciones, editoriales independientes y propietarios o representantes autorizados de catálogos. También evaluamos necesidades editoriales de producciones audiovisuales.
No. Las sociedades de gestión recaudan y licencian determinadas categorías de derechos colectivamente. El publisher desarrolla y representa el repertorio editorial y coordina su administración. Son funciones complementarias; la entidad adecuada depende de cada derecho y territorio.
Se revisan composiciones, titulares y documentación de uso. Un cue sheet identifica la música utilizada en una producción, su duración y el tipo de uso; ayuda a identificar derechos y a seguir la recaudación correspondiente.
Un sample reutiliza audio de una grabación; una interpolación recrea un elemento de la composición sin reutilizar ese audio. Revisamos con los especialistas los derechos implicados y los permisos necesarios para cada caso.
Administración editorial, administración de catálogo, coedición o una relación de autoría exclusiva son modelos distintos. Se evalúan caso a caso: derechos, territorios, duración, titularidad, remuneración y reversión deben quedar claros en el contrato. No existe un modelo único para todos los proyectos.
Esta web permite presentar tu proyecto; no es un portal de liquidación de regalías. Los reportes y las condiciones económicas se definen en cada acuerdo. Si se pacta un anticipo, su recuperación contra ingresos futuros y demás términos deben especificarse en el contrato; no se ofrece automáticamente.
En la aplicación, indica que buscas publishing y cuéntanos tu rol, el repertorio que representas, tus acuerdos actuales y tus objetivos. Puedes dejar vacíos los datos de audiencia que no apliquen. Comparte enlaces autorizados; no necesitas enviar contratos para iniciar la conversación.
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